Llámese frente frío o el preludio de la siguiente era de hielo, el 2010 amaneció envuelto por las masas de aire provenientes del ártico. De jocosos empanzonados con pavo y romeritos, la población entera del país se convirtió en una masa de narices congeladas que circulan con la esperanza de encontrar un rayito de sol. ¡Qué conveniente que en los ochenta a MTV se le haya ocurrido hacer de los videos musicales un producto de consumo!
Han pasado treinta años y la mejor parte es que ya no tenemos que esperar a que nuestro video favorito aparezca en alguno de los conteos o entre los reality shows de los conocidos canales musicales: Youtube es una videoteca interminable a la que puedes acceder con la laptop en la barrigüita envuelto en unas arropadoras cobijas. En La Caja de Música les recomendamos estos videoclips los cuales pueden ilustrarles el universo de cada artista.
En el caso de las sesiones de grabación Portishead cuenta con un video que convierte su nuevo sencillo “Chase The Tear” en un lapso que parece durar más de 5 minutos. Los integrantes aparecen interpretando la canción en una sala entre moogs, instrumentos y registros de cinta.
El clip de Blakroc hace parecer la sesión de “Ain’t Nothing Like You” un proceso emocionante, donde los Black Keys, Mos Def y Jim Jones presumen sus juguetitos mientras capturan música y vocales.
Debido a una extraña coincidencia tanto Late Of The Pier como Health utilizaron la técnica del cuadro dentro del cuadro. “Blueberry” utiliza un fondo negro en cuyo centro aparece un pantallita de baja definición en la cual aparecen imágenes aleatorias conforme al sentido de la letra.
“Die Slow” de Health encima cuadros donde se intercambian breves escenas de una fiesta diagonal orgía diagonal baño de sangre con tomas del apático vocalista balbuceando la canción, así como algunas hipsterettes haciendo torpes coreografías. La cereza en el pastel es el número telefónico que aparece de vez en cuando haciendo alusión al título del álbum, algo así como un 01 800 Get Color.
Para aquellos sencillos que aun no cuentan con videoclip existen alternativas aceptables. Mayer Hawthorne emprende la búsqueda amorosa regalando un vinil en forma de corazón a sus posibles enamoradas en su sencillo anterior “Just Ain’t Gonna Work Out”.
Darwin Deez no tiene video para “Constellations” pero sí una sesión callejera de baile en un video titulado “The Spring Dance”.
La revelación chilena Astro cuenta con una sesión en vivo de “Maestro Distorsión” que pueden encontrar en su perfil de Myspace.
La Caja de Música se merece un premio al blog más abandonado de la historia, y lo aceptamos y está muy bien.
A estas alturas de febrero suena fuera de tiempo, pero me quedé con ganas de hacer este post desde hace mucho mucho… Son mis canciones favoritas del 2009, me faltan muchas dentro de esta lista, pero éstas fueron más o menos mis favoritaa y algunas tienen grandes videos.
He hecho un videoplaylist. En un rato postearé cosas que sí sean nuevas.
Grizzly Bear
“While You Wait For The Others”
Veckatimest
Warp Records
Danger Mouse & Sparklehorse
“Little Girl (ft. Julian Casablancas)
Dark Night Of The Soul
The xx
“Intro”
xx
Young Turks
Julian Plenti
“Skyscrapper”
Julian Plenti is… Skyscrapper
Matador Records/Arts & Crafts México
* Como no tiene video les pongo una versión en vivo filmada por un fan pero que tiene re buena calidad.
Girls
“Morning Light”
Album
Matador Records/Arts & Crafts México
Blacrok
“Ain’t Nothing Like You (Hoochie Coo) (ft. Mos Def & Jim Jones)”
Me topé de nuevo con este video de Ok Go que en algún momento desató carcajadas en La Caja de Música. En lo personal, me parece una de las cosas más divertidas que he visto, y al toparmelo ayer quise compartir la memoria.
La canción “Here It Goes Again” la recordarán por videojuegos como Guitar Hero. Y ya!
Ahí les dejo esta sesión en la KCRW en Los Angeles, con Spoon. Tocan rolas de su nuevo álbum Transference, les recomiendo comprar la edición nacional no se aloquen y compren importados, se verían muy brutos (con todo el respeto, pero no) Para escuchar la sesión completa denle click aquí Spoon @ KCRW
“The High Road”es un sencillo para aquellos que extrañaban la voz del vocalista de los Shins, James Mercer, y para aquellos otros que jamás tendrán suficiente de Danger Mouse…
“The High Road”
Broken Bells
Broken Bells
Columbia, 2010
Colaboracionitis: Síndrome crónico característico de los músicos cuando ya no encuentran qué más hacer con sus bandas originales. Ejemplo:
Broken Bells es un dúo conformado por James Mercer de los Shins y el as productor Danger Mouse, miembro de Gnarls Barkley.
(La colaboracionitis no es una síndrome negativo y se puede vivir una vida normal padeciéndolo)
Parece que estos dos sujetos se cayeron bien al colaborar en Dark Night Of The Soul a la par de Sparklehorse, pues esta vez el Sr. Mercer y el Sr. Mouse dejan escapar este sencillo como una probadita de lo que nos espera el siguiente marzo del 2010, fecha en la que saldrá a la venta el álbum homónimo de la banda.
En Broken Bells, el vocalista de The Shins se encarga de las vocales, la guitarra y el bajo. Danger Mouse toma sin excepción la producción del proyecto así como la batería, el órgano y el sintetizador. Sin duda una producción de múltiples arreglos donde la lírica ingeniosa de uno y la maestría musical del otro nos hacen recorrer caminos de variante altura.
Hay estrellas de mar, leones marinos y peces gato, para completar el acuario con animales terrestres les presentamos El Perro del Mar con “Change Of Heart” (eso sí, el video está asquerosito…)
“Change Of Heart”
El Perro Del Mar
Love Is Not Pop
Licking Fingers, 2009
Parece que el 2009 fue un año plagado de voces femeninas: Au Revoir Simone, The XX y St. Vincent hacen que un proyecto como este caiga sobre blandito al aparecer en las costas de esta frecuencia modulada.
Este dulce sencillo compuesto por afinados instrumentos grabados en baja fidelidad, pertenece a un álbum de tan sólo siete tracks titulado Love Is Not Pop; cuarta producción de esta canina señorita tamibén conocida como Sarah Assbring.
“Change Of Heart” así como el nombre de la artista, son capaces de proyectar cielos nublados sobre una costa helada, donde un perro pastor juega entre las olas avivando la melancolía. La recomiendo a aquellos que sufran de corazón indeciso o tengan antojo de un melódico salmoncito del Mar Báltico.
Si en La Caja de Música habláramos de galletas diríamos que las caseras saben mejor, “Constellations” es un track como esas galletas y pertenece a Darwin Deez…
Esto es la pegajosa lírica de preescolar perteneciente a un neoyorkino llamado Darwin Deez. Sus compañeros de banda nunca habían tocado el bajo ni la batería, lo cual no les impidió componer este dulce track.
El sencillo pertenece al álbum Darwin Deez que será lanzado alrededor de abril del 2010. En su sitio de Internet, el jóven vocalista anuncia que las canciones fueron grabadas en casa con un micrófono de $200 dólares: no se necesita más para enternecer al escucha.
La letra redunda en la canción infantil Twinkle twinkle little star, y aunque parece hablar del vuelo de un par de come galletas de dos años, Darwin Deez sugiere que contemos las pecas de su brazo anunciando que nosotros también somos constelaciones o estrellas que de algún modo están conectadas: If freckles don’t mean anything does anything mean anything.
Esta mañana la sección de videos en la página principal de Pitchfork exhibe una presentación en vivo para Pitchfork Live. La presentación consta de 12 tracks originales e interpretados por antihéroe de Memphis, Jay Reatard. Todos pertenecientes a una faceta donde su sonido constaba de un punk más crudo y sanamente agresivo. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer ayer y si quieren recordarlo pueden ver toda la presentación de Pitchfork dándole un click aquí. Para saber más de JR lean el post de abajo.
Hoy hay un poco de bruma dentro de La Caja de Música porque por primera vez no tenemos buenas noticias. Apareció en Brooklynvegan.com un post que hablaba sobre rumores de la posible muerte del estandarte del garage punk de Memphis, Jimmy Lee Lindsey Jr. mejor conocido como Jay Reatard. Hace unos minutos Pitchfork.comconfirmó la noticia.
Jay Reatard de 29 años murió mientras dormía y fue encontrado el día de hoy a las 3:30 de la mañana. Tuve la oportunidad de entrevistar al jóven Reatard para Ibero 90.9 y la revista Nylon México, por lo cual estas noticias son particularmente terribles pues me pareció una persona brillante, congruente y llena de energía. A manera de tributo les dejo este track de su última producción y lanzamiento a los libros de historia del indie, Watch Me Fall; un álbum editado por Matador Records en Estado Unidos y Arts & Crafts México en nuestro país. Hay pocas cosas que suenan como Jay Reatard en la escena actual y varias canciones de Watch Me Fall hacen de su trabajo algo memorable. También les dejo el artículo que fue publicado en la revista Nylon de Noviembre de 2009, con la entrevista que le hice. Esperen también una repetición del programa Miniplug en Ibero 90.9 dedicado a este ruidoso sin remedio.
“I’m Watching You”
Jay Reatard
Watch Me Fall
Matador Records/ Arts & Crafts México, 2009
Quasimodo Pop
Suena a melenas, panzas, ropa sucia y mucha diversión
Por Susana Medina (publicado en Nylon México en el número de Noviembre 2009)
Panzón, melenudo y con tendencia a golpear fanáticos inoportunos que invaden su escenario: Jay Reatard tiene una apariencia, -sobre todo en la portada de su nuevo álbum Watch Me Fall-, que amenaza con soltar un sólido manotazo a quien le haga una pregunta estúpida. Afortunadamente nuestra entrevista fue vía telefónica y Reatard no es el mismo quinceañero que hace diez años grababa demos de inflamado odio adolescente, tampoco suena como aquel que lanzó Blood Visions en 2006, álbum donde aparece desnudo, bañado en sangre y cuyo sonido es un punk visceral y crudo.
Después de una década de proyectos y estruendo, la elaboración de su segundo álbum de estudio como solista, ha llevado a Jay Reatard a alimentar su música con elementos alternos a su rasposa guitarra. A pesar de que el disco está compuesto por títulos agresivos u oscuros como “It Ain’t Gonna Save Me”, “Hang Them All” o “There Is No Sun”, sin pensar en las corrosivas letras su sonido se acerca más a un pop siempre soleado. “Creo que en realidad es porque me aburrí,” respondió cuando le insinué si incluir armonías, órganos y mandolinas era señal de haber madurado.
La experiencia en el estudio no parece haber sido un simple paseo por el sendero de ladrillos amarillos, Dorothy se encuentra muy lejos de Kansas, o en este caso Memphis, Tennessee. Por diez años los múltiples proyectos de Jay Reatard únicamente existieron en un círculo muy pequeño de coleccionistas nerds, quienes él intuye doblan minuciosamente su ropa interior. Firmar con el sello neoyorkino Matador Records, Beggars en el Reino Unido y además ser lanzado en nuestro país por Arts & Crafts México, implica una mayor exposición. “Mucha gente que estuvo conmigo durante diez años en este viaje artístico -o lo que sea-, se empezó a bajar del tren. Me decían que preferían verme fracasar a tener éxito, porque el éxito no es lo que les interesa. Watch Me Fall, el título del álbum, es un poco de sarcasmo para toda esa gente.”
Para Jay la mejor parte de sacar un nuevo álbum es tocar las canciones en vivo y andar de gira: “Algunas personas piensan que sacar un disco es el principio de algo, pero yo siempre lo veo como si fuera el final. En éste álbum estaba pasando por una fase totalmente rara, paranoica y me sentía expuesto. Mi parte favorita de hacer un disco es terminarlo.”
Parte del fastidio se debe a que además de componer todo el disco, él mismo lo produjo. Sentarte en un estudio rodeado de guitarras, teclados, baterías y micrófonos puede ser intimidante y cómo Jay explicó “No hay a quién echarle la culpa o con quien discutir, tampoco quien te de una palmadita en el hombro y te diga: ‘esa parte quedó muy bien’. Es más difícil pero al final no tienes que compartir la gloria.”
Para alguien que nació en Memphis, ciudad donde Elvis Presley, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis grabaron en la mítica Sun Records, sería difícil no estar rodeado de buena música. Por eso se me hizo interesante saber cuáles eran las bandas que escuchaba mientras crecía, la respuesta desmoronó al siniestro individuo que yo me había construido: “Creo que la primera banda que escuché mucho fueron The Monkees y todavía me gustan muchísimo, a veces me gusta que las cosas sean manufacturadas.” Lo extraño es que si mezclas el sonido de bandas que Jay asegura haber escuchado en su época de patinetas (Black Flag y The Dead Kennedys), con el encanto pop de los Monkees, la ecuación no podría estar muy lejos de su nueva producción Watch Me Fall: soundtrack digno de un disturbio adolescente lleno de coros divertidos e imposibles de olvidar.
El nuevo álbum de Jay Reatard es para quienes tienen la sangre ardiendo en protestas y mala actitud pero que a la vez buscan canciones a las que les puedan encontrar forma. Después de todo Jay es un chico decente, su sonido riot pop va de la mano con el hecho de que para él, el punk ya no es un movimiento: “Me las arreglé para ser propietario de una casa, un coche y mantenerme saludable y feliz a lo largo de trece años sin tener que responderle a nadie. Excepto, en ocasiones, a una disquera enojada. Fuera de eso el punk es hacer tus propias reglas, lo que quieres hacer.” Es por eso que unirte a una de las disqueras independientes más importante de Estados Unidos no se condena, “El punk es más bien algo individual” diría Reatard, es anarquía sobre nuestro propio eje, hacer lo que queremos hacer: ruido, ruido y jamás cortarnos el pelo.
no se aloquen y compren importados, se verían muy brutos (con todo el respeto, pero no) Para escuchar la sesión completa denle click aquí
Hoy hay un poco de bruma dentro de La Caja de Música porque por primera vez no tenemos buenas noticias. Apareció en 
Susana Medina