Archivo de la categoría: Música de Hombres

Borrow yo momma’s blazer! [Entrevista con Arctic Monkeys]

Así las cosas. Entrevistamos a Alex Turner y Nick O’Malley de Arctic Monkeys para Ibero 90.9, justo antes de su presentación en el Palacio de los Deportes el 28 de marzo en la Ciudad de México.

Les enseñamos, Rodrigo Casarín y yo, a decir “chingón regresar”, hablamos de qué es física y geográficamente el stoner rock y el Thunder-Suckle Fuzz Canyon, la ropa y la música, hicimos Yo Momma Jokes… más que nada eso… en general. Aquí está el audio y si quieren la traducción la pueden encontrar en el blog del programa en Ibero 90.9.

[Streaming] Suck It And See, Arctic Monkeys

Esta semana Domino Records subió a SoundCloud el nuevo disco de los Arctic Monkeys para que lo podamos escuchar. Suck It And See es el cuarto álbum de la banda de Sheffield y estará disponible en tiendas, supuestamente, el 6 de junio. Aquí puedes escuchar el disco y también leer la reseña que se publicó en la página de Ibero 90.9. Sigue leyendo

Suck It And See: Música para matar zombies

Arctic Monkeys
Suck It And See
[Streaming]
Productor: James Ford
Domino, Junio 2011

“No te vayas a sentar porque moví tu silla” parece una broma de salón de primaria, pero sólo los Arctic Monkeys pueden decirlo y sonar rudos. Los muchachos de Sheffield ahora son mucho más que una banda de post-punk heredera de los Libertines; desde su tercer álbum Humbug (2009) arrastran consigo un sonido más arenoso, más pesado, y como la crítica lo llama: más stoner. Sigue leyendo

Danger Mouse + James Mercer = Insane Lullaby

Algo que nos gusta mucho de Broken Bells es que a pesar de estar formada por dos señores todos importantes, constantemente están haciendo esfuerzos para seguir promocionándose o entregar algo un poquito más allá que un disco y si se da el milagro dar un concierto en tu ciudad. En La Caja de Música somos re-fans y nos llegan los newletters de la banda todo el tiempo, los recomendamos. Cuando lanzaron el disco además del video del sencillo bla, bla, bla, enviaban de vez en cuando videos de un focus group conformado por niños que evaluaban su álbum track por track.

En esta ocasión mandaron un video bastante casero en el que ambos salen interpretando “Insane Lullaby”, corte del Dark Night Of The Soul, en el que Mercer (vocalista también de The Shins) colaboró con Danger Mouse y Sparklehorse, quien murió este año. En dicho álbum, aunque aquí hemos hablado de él hasta el cansacio, colaboran diferentes artistas como The Flaming Lips, Iggy Pop, Black Francis, Julian Casablancas, Jason Lytle, Nina Persson (por si se preguntaban qué diablos estaba haciendo la vocalista de The Cardigans), etc… Esta es la versión del disco por si gustan y debajo una versión en vivo más estructurada más acá en KCRW: Sigue leyendo

Tocan como niñas Pte. 2

Foto: Fo /// soundplusvision.tumblr.com

Más jala un par de tetas que un par de carretas. Al menos este sabio proverbio aplica a una banda que a pesar de haber sido formada por dos varoniles muchachones, se hace llamar chicas en inglés: ¡Girls! El pasado Jueves 3 de junio el Lunario se empapó del verano que esta banda de San Francisco ha conseguido encerrar en un disco de 12 canciones. A punto de estallar dicha estación del año, los chicos de Girls entregaron una emocional interpretación no sólo de su primer álbum, sino también de sus nuevas canciones. Si el verano implica que las faldas se acortan y que desfilan los bikinis por ahí y por acá, una banda que se llama Girls se sirve de la asociación libre para refrescarnos con su reverberante sonido, que más que un riff de guitarra parecen una perfecta ola para surfear.

Momentum

El setlist se construyó de una manera muy sabia pero a la vez natural. Con la excepción de “Laura”, abridora del concierto, y “Lust For Life”, el concierto se fue acelerando de las rolas tranquilas del Album y las canciones nuevas, hasta estallar en el corte más saturado del primer disco de Girls. El ¡Moméntum! sin duda, fue la transición entre la melancólica “Hellhole Ratrace” y la estruendosa “Morning Light”, que más que una transición entre ambos cortes, fue un estallido de ruido tan inmenso que pudo haber oscurecido los cielos y que sin embargo iluminó al público cual estertor matutino.

Extravagante

Cristopher Owens, vocalista de la banda, es un joven resplandesciente que más por su carisma que por sus atractivos físicos, logra cautivar a chicos y chicas por igual. Se parece a Macauly Culkin, pero su imagen madura al escuchar su bizarro tono de voz. Desde su atuendo de ochentero fachoso –pantalones Dockers, playera fajada y zapatos de papá,- Owens irradia estilo pero también un poco de inocencia y timidez. Un frontman que reconoce al público y le da su lugar, a pesar de que se dirige poco a él, no por arrogante sino por penoso. Owens logra hablar mejor a través de su música, tan sólo escuchen o lean sus entrevistas. Pero lo más extravangante, y debemos agregar cool y glamoroso, fue cuando sacó un peine de su bolsillo y corrigió su peinado, justo antes de tocar “Big Bad Mean Motherfucker”, track que parece una versión nueva y más pervertida de “Greased Lightning” oda al automóvil de Danny y los T-Birds en Grease.

Lamentable

Cristopher Owens arrivó al escenario sin su melena dorada… ¡se cortó el pelo! Ahora lo lleva muy corto de un lado y con flequito o melenita del otro, dicho flequillo fue el acicalado por su cepillo portátil. Lo único lamentable es no poder ver agitarse aquella melena resplandesciente, pero a Owens eso no le quita lo guapo y mucho menos el talento.

Moraleja

Pollito= chicken, gallina=hen, lápiz=pencil y chicas=Girls. Girls no pretende imitar el clásico sonido roncanrol. Al contrario, pareciera que Cristopher Owens, Chet JR White (bajo) y su banda en vivo, no conocen otro lenguaje musical. Sin duda es una banda de vastas influencias, pero aquel sonido clásico sumado a la reverberancia y las naturales letras de Owens, parecen ser algo absorbido, un lenguaje propio. Don’t Believe the Hype: el hype u “ondita” que traen desde septiembre, no recae en un sonido “super nuevo”, “súper innovador”. Podemos elegir no creer en el hype, pero en el caso de Girls está sustentado. No significa que los postulemos como la banda del siglo o los salvadores del whatever. Su hype es congruente con la honestidad e inocencia de su proyecto, el cual fue más que evidente en su acto en vivo.

Cartera de éxitos

“Laura”, “Lust For Life”, “Hellhole Ratrace”, “Morning Light”, “Lauren Marie”, y la más pedida de la noche “Summetime”. Es común que el público se distraiga cuando se interpretan las canciones nuevas, porque debemos aceptarlo: nos gusta tener algo a que corearle. Sin embargo, las canciones nuevas fueron muy aplaudidas y disfrutables. Conservan el sonido del primer disco, a pesar de que podrían sonar a lo mismo, su sencillez es también refrescante. Girls no es una banda complicada, no tiene por qué serlo.

*Esta reseña la pueden en contrar en Ibero 90.9, si visitan este sitio y aun no está, presionen al joven Vélez.

1er Aniversario de Arts & Crafts México, Recuento e Imágenes

Pocas veces vale la pena salir de La Caja de Música al mundo exterior, por lo general nos topamos con una ciudad demente, malos tratos y tráfico. Sin embargo el Showcase de 1er Aniversario de Arts & Crafts México (previamente anunciado y explicado en este blog), es un evento al cual vale correr el peligro de asistir -también estábamos un poco comprometidos.

En fin, el cartel leía a las bandas canadienses Zeus, Jason Collett y Timber Timbre. Cada una se presentó en el pequeño escenario circular del Poliforum Siqueiros. Hubo cerveza de más, predisposiciones positivas, e incluso la cercanía y alegría de las bandas con el público hicieron imposible que el público no disfrutara la noche. En lo personal, pocas veces me he sentido tan feliz.

Tomé unas cuantas fotos. La mejor parte de estos conciertos es que todo el tiempo tuvo un aire casero y como de… um… libertad; bajo el cual podías acercarte al escenario casi tanto como quisieras (hubo hasta bailongo sobre el escenario en el set de Jason Collet), interactuar con los miembros de la banda y en mi caso, sentarme sobre la duela a nivel del escenario a tomar fotitos y sentirme contenta. A continuación les dejo los links individuales de cada presentación donde publicamos una pequeña reseña (muy pequeña) y una serie de fotos… Eso sí, gracias a este showcase en La Caja de Música aprendimos mucho de obturadores.

Galería y reseña Zeus

Galería y Reseña Jason Collett

Galería y Reseña de Timber Timbre

BRMC – Beat The Devil’s Tattoo

Nuestra frecuencia es interceptada por el estruedo de motocicletas, música de hombres en La Caja de Música…

Black Rebel Motorcycle Club

“Beat The Devil’s Tattoo”

Beat The Devil’s Tattoo

Abstract Dragon/Vagrant

*El video es puro audio de la premier del sencillo en BBC Radio 1


Las manchas líquidas del sol sobre la carretera son en realidad charcos de aceite y sangre, este coro de ángeles oscuros se desprende del nuevo sencillo de Black Rebel Motorcycle Club. Marchando al ritmo de una batería y un riff de guitarra pesado y fatalista, logran vencer al diablo en “Beat The Devil’s Tattoo”.
A través de su propia disquera Abstract Dragon, el trío de San Francisco, California lanzará su quinto álbum titulado en honor al sencillo que acabamos de escuchar. Como buenos motociclistas saben que no pueden circular solos y lanzarán el disco el mes de marzo en cooperación con los sellos independientes Vagrant y Co-Op: la música sucia no es para su anterior transnacional RCA.
Música para un trayecto interminable en el que el clutch descompuesto no nos deja pasar de segunda, el foco de la gasolina está encendido y en el que la suspensión rechina en añoranza de mejores tiempo: al paso de “Beat The Devil’s Tattoo” podemos alentar nuestro andar y apreciar la belleza del desierto.